WITAMINA JAZZ 2022

KONCERTY

ŁYK FOLKLORU – KLARA CLOUD AND THE VULTURES W PROJEKCIE „VAUNA”
Koncert odbędzie się w Lapidarium pod Ratuszem, który znajduje się w piwnicach sandomierskiego magistratu, w samym sercu Rynku. Lokalizacja ta gwarantuje niezwykłą, magiczną atmosferę. Będzie to wieczór łączący w sobie elementy jazzu i kultury folkowej. Skład zespołu: Sylwia Klara Zasempa – wokal, Bartosz Dworak – skrzypce, Mateusz Gawęda – instrumenty klawiszowe, Adam Tadel –
kontrabas, Piotr Budniak – perkusja. Vauna to debiutancki album zespołu Klara Cloud And The Vultures, na którym zespół w centrum
zainteresowania stawia nowoczesny, akustyczny jazz przeplatający się z muzyką free, pieśniami i polską kulturą folkową. Zamysłem grupy nie jest transpozycja folkloru w nowoczesne ramy i środki wyrazu – etniczność pojawia się tutaj raczej jako swobodna, niezobowiązująca inspiracja lub punkt wyjścia do budowania własnych, próbujących przekraczać granice struktur, gdzie prostota zawarta w melodiach i piosenkach a także splata się z odważnymi improwizacjami. Osiem autorskich kompozycji oraz dwa utwory tradycyjne nawiązujące tematycznie do flory i fauny ziemi opatrzonych tekstami polskich poetów: Janiny Osińskiej, Oskara Kolberga, Janiny Porazińskiej i Sylwii Klary Zasempy tworzą z albumu historię o dzieciństwie, dojrzewaniu – odkrywaniu życia w zgodzie z naturą. Nawiązanie do folkloru i polskości jest mocno wyczuwalne w repertuarze zespołu Klara Cloud And the Vultures. Unikatowe brzmienie oraz wyjątkowość muzyki zespołu Klara Cloud And The Vultures zapewnia oryginalne instrumentarium i znakomici, pełni świeżości twórczej muzycy. Śpiewne melodie,
słowiańska energia, odważne improwizacje oraz wysublimowane wyczucie estetyki to gwarant muzyki najwyższej próby. W skład zespołu wchodzą uhonorowani wieloma nagrodami, zarówno w Polsce jak i za granicą instrumentaliści oraz pochodząca ze wschodniej ściany Polski, obdarzona wyjątkowym głosem, charyzmatyczna wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów.

WITAMINOWA PREMIERA – MICHAŁ KOBOJEK QUARTET
Koncert odbędzie się w kameralnym klubie Lapidarium pod Ratuszem. Warto zaznaczyć, że koncert kwartetu w ramach Witaminy Jazz 2022 będzie premierowym wykonaniem nowego materiału artystów. Nazwa projektu jest w przygotowaniu. Skład zespołu: Marta Sobczak – instrumenty klawiszowe, Przemysław Kuczyński – perkusja, Wojciech Stanisz – gitara basowa, Michał Kobojek –
saksofon sopranowy. Kwartet Michała Kobojka to kolektyw czterech utalentowanych i różnorodnych muzyków. Krążek „The Outside”, który ukazał się pod patronatem ,,Jazz Forum’’ oraz Stowarzyszenia Jazzowego ,,Melomani’’ w 2016 roku, to muzyczny zapis jego inspiracji wypływających z kompozycji Chopina, skandynawskich mistrzów jazzu, oraz mainstreamowego brzmienia zza oceanu. Materiał ten spotkał
się z wieloma pochlebnymi recenzjami na łamach takich pism jak: ,,Jazz Forum’’ i ,,Jazz Press’’. Michał Kobojek koncertuje w całym kraju, oraz poza jego granicami. Gościł już na wielu koncertach w takich krajach jak: Węgry, Słowacja , Grecja, Ukraina, Niemcy. Obecnie Lider wraz z zespołem pracuje nad kolejnym autorskim materiałem utrzymanym w stylistyce jazzowej, który to będzie zawierał nurty etniczne z różnych stron świata. Michał Kobojek to saksofonista i kompozytor. Działalność koncertową rozpoczął w drugiej połowie lat 90-tych jako współtwórca i uczestnik wielu formacji m.in. Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca. Jako muzyk sesyjny współpracował m.in. z Tatianą Okupnik, zespołem Łzy, Urszulą, In Grid, September, Johnem McInerneyem, Krystyną Prońko, Januszem Radkiem, Cool Kids Of Death, Robertem Jansonem, Varius Manx. Jako muzyk jazzowy ma na koncie współpracę z: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Maćkiem Strzelczykiem, Wojtkiem Pilichowskim, Witkiem Janiakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Markiem Bałatą, Bernardem Maselim, Pawłem Kaczmarczykiem, Zbigniewem Jakubkiem, Wojciechem Pulcynem, Pawłem Dobrowolskim, Markiem Kądzielą, Karoliną Glazer, Adamem Wendtem, Krzesimirem Dębskim, Jose Torresem, Mieczysławem Szcześniakiem. Współpracował przy ścieżkach dźwiękowych do filmów: ,,Kobiety Bez Wstydu “(2016)
„Ida”(2013), ,,Wojna Męsko Żeńska”(2011), ” W Piętach Gorsetów”(2010), ,,Ludzie Chudego” (2010), „Fałszerze. Powrót Sfory” (2006) , „Umarli Ze Spoon River” (2006), „Superprodukcja” (2002). Kompozytor muzyki teatralnej: ,,Dzieci z Bullerbyn” reż. Konrad Dworakowski (Teatr Baj Pomorski 2014) ,,Dla Jennifer” reż. Anna Ciszowska (Festival ,,Dotknij Teatru” 2016).

KURACJA PÓŁTONAMI CZ.1 – ZESPÓŁ EABS W PROJECIE „SUN RA”
To pierwszy koncert z cyklu „Kuracja Półtonami” w ramach Witaminy Jazz, który odbędzie się w Porcie Kultury. Skład zespołu: Marek Pędziwiatr – fortepian, syntezatory i śpiew, Marcin Rak – perkusja, Paweł Stachowiak – gitara basowa i moog, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego – gramofony, scratch i sample, Olaf Węgier – saksofon tenorowy, Jakub Kurek – trąbka.
Muzykom wrocławskiego zespołu EABS przyświeca misja wyprowadzania jazzu z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. Zespół od 2012 roku pracuje nad koncepcją „rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat i zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc
zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społecznopolityczne zaangażowanie. W październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra Live in Kalisz 1986, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym Strona6/19 Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra Live in Kalisz 1986, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny
namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS „Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, kierujące niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też
takich gatunków jak juke czy house. “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość” – ta sama misja przyświeca muzykom z Polski.

KURACJA PÓŁTONAMI CZ.2 – DOROTA MIŚKIEWICZ I HENRYK MIŚKIEWICZ W PROJEKCIE „NASZA
MIŁOŚĆ”
To drugi koncert z cyklu „Kuracja Półtonami”, który odbędzie się w Porcie Kultury. Skład zespołu: Dorota Miśkiewicz – wokal, Henryk Miśkiewicz – saksofon, Piotr Orzechowski – fortepian, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja.
W projekcie bierze udział Henryk Miśkiewicz, wybitny saksofonista – grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej “More love”, przez
„Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej „Altissimonice” kończąc. Jego córka, Dorota Miśkiewicz, głosami krytyków i dziennikarzy magazynu „Jazz Forum” po raz kolejny została uznana najlepszą polską wokalistką. Nie tylko śpiewa, komponuje, pisze teksty, ale także kreuje projekty artystyczne. W 2016 roku zaprezentowała bezprecedensowy projekt PIANO.PL, podczas którego po raz pierwszy w historii polskiej muzyki na jednej scenie, w kameralnych duetach z towarzyszeniem Atom String Quartet zebrało się kilkunastu wybitnych polskich pianistów trzech generacji, m.in. Włodzimierz Nahorny, Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski, czy Piotr Orzechowski.
Koncert z towarzyszeniem zespołu, „Nasza Miłość”, to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza. Większość utworów, które znalazły się w projekcie, skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. W projekcie
usłyszeć można również utwory do tekstów Andrzeja Poniedzielskiego, Wojciecha Młynarskiego, Bogdana Loebla, krakowskiej poetki Ewy Lipskiej oraz Grzegorza Turnaua.

KURACJA PÓŁTONAMI CZ.3 – MICHAŁ SOŁTAN QUINTET W PROJEKCIE “JAZZ DOORS”
To trzeci koncert z cyklu “Kuracja półtonami”, tym razem w przestrzeni klubu Lapidarium pod Ratuszem. Skład zespołu: Michał Sołtan – wokal, gitara, Rafał Dubicki – trąbka, Marcin Kajper – saksofon, Jakub Gumiński – puzon, mały instrument klawiszowy, Grzegorz Bieżanek – gitara basowa, skrzypce, Gniewomir Tomczyk – perkusja.
Michał Sołtan urodził się w 1985 roku w Warszawie. Multiinstrumentalista, Jest absolwentem Wydziału Jazzu Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Komponuje, śpiewa i pisze teksty. Pomysły aranżacyjne podsuwają mu pop, rock, funk, jazz, muzyka elektroniczna. Jego nietuzinkowy pomysł na aranżacje piosenek przy pomocy Loop Station, zdobywa coraz większe
uznanie. Został doceniony w programie Must Be The Music 9, występował w ramach Songwriter Łódź Festival 2015. Ma bogate doświadczenie sceniczne. W ciągu ostatnich dwóch lat miał przyjemność występować u boku takich gwiazd jak znany na całym świecie Adam Lambert (Eska Music Awards 2015), w Polsce ENEJ (Świat sie kreci), Marta Podulka (m.in. Top Trendy 2014). W 2015 roku zagrał szereg autorskich koncertów i supportów w Polsce m.in. przed Melą Koteluk (Palladium), LAO CHE (Teatr Szekspirowski). Rok 2016 rozpoczął koncertami charytatywnymi, koncertami i warsztatami. Nagrał autorski singiel „Pan Sowa” podejmując współpracę z wydawnictwem ForTune. Wydał dwie płyty („ IQ ” 2011, „MALLADA” 2015) ze swoim jazzowym zespołem Imagination Quartet. Z IQ koncertował w Chinach, Danii, Niemczech, Polsce. Dzięki temu zespołowi artysta zaczął współpracę ze środowiskiem filmowym. Najnowszy projekt Michała Sołtana Jazz Doors to osobista i życiowa historia, swego rodzaju uporanie się z pewnymi demonami przeszłości. Michał Sołtan Jazz Doors to
połączenie tradycji muzyki “The Doors” z sekcją dętą. Z pominięciem instrumentu klawiszowego. Ten pomysł to swego rodzaju innowacja i przestrzeń dla solówek wyjątkowych instrumentalistów. Podczas koncertu będzie można usłyszeć między innymi: Riders On The Storm, Break On Through czy Light My Fire.

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

ZASTRZYK WIEDZY – WYKŁAD I PANEL DYSKUSYJNY
Wydarzenie odbędzie się w klubie Lapidarium pod Ratuszem. Do poprowadzenia wykładu i panelu
zaprosimy Wojciecha Pilichowskiego, doświadczonego basistę, który współpracował z różnorodnymi
artystami, takimi jak Michał Urbaniak, Gregg Bissonette, Simon Phillips, Maryla Rodowicz, Nicko
McBrain (Iron Maiden), Vinnie Moore, Kasia Groniec, Chris de Burgh, Enrique Iglesias, Basia
Trzetrzelewska, Edyta Górniak, Kasia Kowalska, Natalia Kukulska, Zbigniew Hołdys, Jan Borysewicz.
Pilichowski opowie o swoich doświadczeniach w branży artystycznej i wygłosi krótki wykład na temat
funkcjonowania muzyków w świecie show-biznesu. Doradzi, jak najlepiej stawiać pierwsze kroki w
świecie muzycznym, rozpocząć i rozwijać swoją karierę. Potem odbędzie się panel dyskusyjny, w

którym uczestnicy będą mogli zadawać pytania artyście i przeprowadzić twórczą rozmowę na temat
jazzu i kondycji rynku muzycznego, ale również techniki gry na instrumentach.
ZASTRZYK WIEDZY – JAZZ SESSION
W klubie Lapidarium pod Ratuszem pasjonaci gry na instrumentach i uczniowie będą mieli okazję
wystąpić na scenie z doświadczonymi artystami. W jazz session weźmie udział Wojciech Pilichowski,
profesjonalni instruktorzy instrumentalni i wokalni współpracujący z Sandomierskim Centrum
Kultury, wokaliści z Sandomierskiego Studia Piosenki, absolwenci grup artystycznych SCK oraz młodzi
artyści z sandomierskiej Pracowni Dźwięku “Czarno-biali”, którzy zadbają o oprawę wydarzenia i
zachęcą innych uczestników do wyjścia na sceniczne deski. Każdy będzie mógł spróbować swoich sił,
bez względu na doświadczenie.
RYTMICZNA TERAPIA – WARSZATY MUZYKOTERAPEUTYCZNE Z T.ETNO (INSTRUMENTY ETNICZNE)
Głównym celem warsztatów jest poznanie instrumentów z różnych stron świata, prezentacja różnych
gatunków muzycznych oraz technik i praktyk wykonawczych. Uczestnicy będą poznawać różne grupy
instrumentów oraz uczyć się jak wydobywać z nich dźwięki. Będą zachęcani, aby szukać własnych
pomysłów wydobycia nietypowych brzmień. Zajęcia poprowadzi Tomasz Drozdek – muzyk,
kompozytor, multiinstrumentalista etniczny. Pedagog z 15-letnim doświadczeniem, certyfikowany
trener (EQF5), animator kultury. Prowadzi autorskie warsztaty muzyczne oraz warsztaty produkcji
instrumentów recyklingowych, gra solowe koncerty. Pracuje także z osobami zagrożonymi
wykluczeniem społecznym. Prowadzone przez niego zajęcia łączą walory artystyczne z zagadnieniami
profilaktyki, muzykoterapii, integracji i komunikacji w grupie.